T恤是表达自我的媒介，透过Uniqlo与罗浮宫的联名UT系列，把罗浮宫带到世界的每个角落，减少了高端文化阶级与大众日常生活的代沟，也把创意与全世界共同分享。

全球服装零售品牌Uniqlo于2021年正式宣布与罗浮宫（Musée du Louvre）展开为期四年的合作计划，本次的深度合作希望让大众以更轻松的方式，接触这些大师之作，享受艺术为生活带来的乐趣。

预计于2月5日上市的罗浮宫联名印花T恤UT系列（Louvre Museum UT），就成为本次合作企划的开端。

图／取自Beautimode

女装系列：聚焦于艺术作品中的女性，呈现当代“多样性花卉”当代形象

女装系列由UT团队原创设计，以大师作品中的“女性”为主题，以带著神秘微笑的《蒙娜丽莎》、《美丽的园丁》中的圣母以及感性《大宫女》为基底，拼贴精致花卉图案，让艺术人像如花朵般在T恤上生动绽放，休闲上衣同样以女性为主，透过简约当代艺术手法，呈现女性多样化面貌，同时会在2024年前，持续扩大整体罗浮宫联名系列的产品线。

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男装系列：由Peter Saville打造，观察隐藏在历史杰作背后的“艺术与逻辑”

本次男装系列邀请英国知名平面设计师Peter Saville以“艺术与逻辑”为主题打造。这位协助英国百年品牌Burberry创意总监Riccardo Tisci打造品牌全新标准字与Logo的设计师，在80年代初，以革命性的唱片封面设计闻名全球，身为英国独立唱片公司Factory Records的联合创办人，他最为人所知的作品是为Joy Division与New Order乐团打造的一系列专辑封面。早期他便透过流行音乐，吸引了广泛群众接触他的作品，包括山本耀司（Yohji Yamamoto）、Raf Simons、Undercover的高桥盾（Jun Takahashi）、Virgil Abloh等设计师，都曾受到他的影响。Peter Saville在设计界的贡献让他在2020元旦授勋时，被授予大英帝国司令勋章。

Peter Saville以精致印花处理方式，强调罗浮宫对艺术品进行分类的藏品登录编号系统。他著眼于隐藏在这些艺术品背后的逻辑，例如罗浮宫中分配作品的馆藏编号，或是许多艺术品使用的黄金比例，并将这两个元素应用在设计中。罗浮宫8个馆藏部门中共有35,000件作品，为了本次男装系列的广度，Peter Saville特别从其中4个部门挑选最具代表性作品，如《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）以及《米洛的维纳斯》（Vénus de Milo）等知名作品，透过他的当代艺术手法诠释。

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对于本次合作系列，Peter Saville分享：“罗浮宫举世闻名的《蒙娜丽莎》其实同时也被称为“INV 779”，这是它在罗浮宫内的馆藏编号，这让我充满灵感；和许多人一样，在欣赏艺术品的当下，我也同时注意著它们的比例与结构。我认为在T恤上延伸这两个观点非常合适，所以特别应用在本次与罗浮宫的UT合作中。”

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Peter Saville也为了这次的联名系列接受了Uniqlo的专访，以下为编辑后的访谈内容：

1. 此系列的灵感来自什么？

这次Uniqlo与罗浮宫的合作邀约让人无法抗拒，特别是我喜欢罗浮宫拥有一个为每件作品分类的馆藏编号系统，正如我们在Factory Records中所做的一样！

2. 请问您英国独立唱片公司Factory Records编号系统背后的逻辑是什么？

编号系统本身就是大规模生产下的文化哲学。因此我把这个计划命名为Factory。毕竟工厂就是大量生产并对产品进行编号，像是Factory Records的库存就有500个，而罗浮宫的藏品库存超过30万，这是完全无法比拟的！

曾有业内人士跟我说过“INV 779”的绘画作品是西方社会中最著名的一幅，这激发了我的灵感，有趣的是这幅全球知名的大师之作，被分类后以编号的型式在博物馆世界里广为人知。我的作品并不是艺术，而是参观艺术的一种体验。如果要说这一系列T恤有任何艺术成分，那就是这些衣服呈现了拜访美术馆的过程，并如万花筒般精致诠释各类艺术品。

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3. 您是如何挑选这次合作的艺术品？

除了技术考量外同时也考虑这些艺术品重制的质感与全球文化多样性，所以我从罗浮宫的每个部门精心挑选，以展示博罗浮宫的宏伟规模，收藏品分为八个馆藏部门：埃及古物、近东古物、希腊文明与伊特拉斯坎文明和罗马古物、伊斯兰艺术、雕塑、装饰艺术、绘画、版画和图型。

要选择使用哪件作品非常不容易，不过依然有些作品是我这次不能错过的。其中一样是《萨莫色雷斯的胜利女神》 (Winged Victory of Samothrace)，它是我从1980年代初期第一次参观罗浮宫时便持续喜爱的作品，我喜欢它的能量，以及所有经典作品都拥有的精准几何比例。

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4. 艺术或博物馆对您来说，有什么样的意义与重要性？

我有许多艺术体验都是透过书籍和杂志所了解的，但事实上没有任何体验比实际看到作品本身更加重要、更有价值。随著年纪愈大，我发现我欣赏艺术的感受更加深刻，也更加懂得鉴赏细节，同时也能更加包容观赏与拥有更多的好奇心。我认为我们总是有更多需要学习、实现和收获的地方，无论是情感上或是政治上的态度，甚至只是色彩！特殊的色调与颜色搭配都提醒著人们一切的可能性。

我一直都对连续性很有兴趣。有时候在特定时刻能感受到一种纯净，但生命不单只是一个时刻而已，它是由一系列的时刻连续而成。早期我对连续性有著深刻的印象，像是在我自己作品中，我会将现在与过去并列呈现，例如35年前我为New Order的专辑《Power, Corruption and Lies》选择了用Fantin-Latour的画作，用新的方式诠释历史。

5. 本次合作以一种新的方式让艺术更贴近生活日常，介绍给新的观众。馆藏编号或许也提供了一种看待事物的不同方式，您认为有趣的部分在哪里？

透过创造这些T恤，无庸置疑地会将罗浮宫、《蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯的胜利女神》或是《普西莎与爱神》介绍给世界上某个地方的某一个人。透过这些图案让尚未有机会接触这些艺术之作的人们，介绍了我对文化的见解。可能大众并不认为自己对19世纪的浪漫主义感兴趣，不过他们确实喜欢New Order；大众对天文学没有兴趣，但他们确实喜欢Joy Division。也许他们其实是感到好奇的，因此可以透过一些日常方式把这些艺术介绍给大众。

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6. 这其实与策展的概念性很像，就像我们十分重视这些艺术品。创作《萨莫色雷斯的胜利女神》的创作者是否会想到有一天这个作品会出现在T恤上呢？

我猜达文西可能会想，什么是T恤？我的意思是无法去想这些创作者的想法。某种程度上他们也许会喜欢，就如同我们将艺术品转制成明信片一样，而且没有人会介意这些明信片重制艺术品，这种方式其实是一个标记、一种认可、一种庆祝！

7. 印花T恤在当代与历史文化当中，有著什么样的力量？或许穿著T恤就像是把罗浮宫拉上街头，带到世界上各个角落？

这些T恤的确有把罗浮宫带到世界每个角落的魔力，而且也有把创意呈现给全世界的力量。它可以是表达自我的媒介，而且我们常常不经意从别人身上所穿的T恤汲取灵感，它可以呈现任何我们感兴趣的事情、你和某个想法或宣言的完美结合或你希望事情变成的样子，甚至你希望别人知道什么，一件T恤就是呈现你自己和任何对你重要的事情。

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8. 最后一个问题，您是否想要让这些艺术民主化，让它们不再如此高不可攀？可能未来在街上、在地铁上，您就可以看到《蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯的胜利女神》等？

艺术民主化有点争议性，但的确就是让这些艺术更贴近生活日常。它减少了高端文化阶级与大众日常生活的代沟，文化应该是不分阶级、人人皆可享的！我觉得T恤它是一种可以被大众分享、传播的媒介，也是与世界分享创意的绝佳方式。

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自2021年春季开始，Uniqlo也会接手赞助罗浮宫从2019年1月开始的周六免费开放夜（Free Saturday Nights）计划。这个夜间开幕计划充满独特节日氛围，为了鼓励新访客能在更轻松的环境下了解罗浮宫与其收藏品，因此罗浮宫每月第一个周六的营业时间从下午6点延长至晚上9点45分，邀请访客在罗浮宫的三大展厅中漫步，探索艺术史中的大师杰作与前法国国王宫殿鲜为人知的角落。

周六免费开放夜计划深受民众欢迎；2019年共有16万人参与，主要以家庭客与巴黎上班族为主，尽管活动因当前的疫情而暂时中止，此计划仍希望能在接下来恢复进行。Uniqlo与罗浮宫的合作包括赞助迷你探索行程，这是一个罗浮宫在2020年7月所推出的新计划，主要针对家庭设计20分钟的导览行程，将于每周三、周六与周日进行。

“能与世界知名的罗浮宫成为合作伙伴，我感到非常荣幸与兴奋，这是我们的的梦想成真。”迅销集团董事长、总裁暨CEO柳井正表示。“直至今日，Uniqlo为了与大众分享艺术乐趣付出诸多努力，这就是我们对LifeWear价值的坚持。LifeWear是让所有人的生活更加美好而设计的服装，我们希望借由与罗浮宫的合作，让更多人有机会体验并欣赏馆内的大师之作，享受这些全球顶尖作品的艺术美学。”

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关于罗浮宫

罗浮宫原为皇宫，其悠久历史横跨了法国八个世纪。自1793年开放大众参观以来，丰富的馆藏量堪称世界之最，涵盖了数千年、遍布美洲至亚洲领土。收藏品共分为八个馆藏部门，其特色作品闻名全球，包含《蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》。法国大革命之后，罗浮宫被打造成为艺术家可以欣赏大师作品并寻找灵感的地方。直至今日，罗浮宫仍是当代最伟大的创造者、建筑师、画家、雕塑家、舞蹈家与音乐家的灵感来源之地。罗浮宫将设立网络商店以展示未来的合作，包括与Uniqlo的最新合作计划。更多相关信息，可参考。

关于馆藏编号

鲜为人知的文件登录编号对于博物馆来说十分重要。不仅是因为它们可以作为博物馆收藏品的识别，也是博物馆的收购政策证明，因此受托追踪馆藏文件是馆长的主要任务之一。而今，罗浮宫中保存的部分收藏品有多个文件编号，由于这些藏品在连续的注册中刻有铭文，或是直接藏品本身已有各种形式的编号，例如贴在底座上的标签、以笔墨表现的铭文、邮票或印章等。每个标记都是艺术品相继几位收藏者或相关事件的历史线索，而对其考察能帮助我们更了解历史并适当的纪录其出处。

蒙娜丽莎在李奥纳多．达文西（Leonardo da Vinci）离世后，《蒙娜丽莎》在1518年成了法兰索瓦一世（François Ier）的皇家收藏。直到1824年，它才被皇家艺术与历史博物馆（The General Inventory of Royal Museums）财产目录收录，注册编号为MR316。1854年，在弗雷德里克·维洛（Frédéric Villot）的指导下，在帝国博物馆总目录（The General Inventory of Imperial Museums）中将其登录为INV 779，该目录赋予了每件艺术品一组由字母“INV”组成的文件编号，总数量超过10,100样作品。直至今日，这个法兰西第二帝国时期唯一留存的文件编号仍在使用当中。《米洛的维纳斯》文件编号为MA399。《米洛的维纳斯》于1820年在希腊米洛斯岛（现为米洛Milo）被发现，当时的法国驻高门大使，萨德侯爵将其赠送给法国国王路易十八，次年又将其捐赠给罗浮宫，登录为编号LL299。1896年，A. Héron de Villefosse 博物馆的馆长在其出版《古代大理石目录》中将其登录为《古代大理石目录》编号MA 399（原始MA代表“Marbres antiques”，即古老的大理石）。

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